「流民图」：时代、真相和良知一起在场

浏览次数：505

/ 《流民图》 / 时代和民族的苦难

九一八事变是每一个中国人都没办法忘记的。九·一八事变，又称奉天事变、柳条湖事件。1931年9月18日夜，日本在中国东北蓄意制造并发动的一场侵华战争，成了日本帝国主义侵华的开端。

在这场旷日持久的抗日战争中，千千万万的平民老百姓流离失所，中国社会处于水深火热中，人们纷纷站出来，为抗日救亡贡献自己的力量。有一位画家，他拿起了毛笔，以其前所未有的宏大、悲壮，浑厚有力的笔触揭示了至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤。他就是蒋兆和，这张长达二十七米的长卷就是中国近代美术史上著名的水墨作品——《流民图》。

/ 蒋兆和 / 今日人物

蒋兆和（1904—1986）四川省泸州人，先后任教于南京中央大学、京华美专、北京艺专。建国后，蒋兆和继任中央美术学院国画系教授，在人物画方面作出了巨大的努力。作为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物，在徐悲鸿先生的影响下，蒋兆和集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。

/ 《流民图》/ 今日欣赏

《流民图》是1942年至1943年蒋兆和在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深火热的遭遇，成了激发画家构思《流民图》创作的契机。1942年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿，其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青芳等。

▲左右滑动欣赏《流民图》前半卷

大家可能知道元代黄公望所作《富春山居图》因其几经易手，长卷一分为二，成了《剩山图卷》与《无用师卷》，但不一定知道蒋兆和的《流民图》的创作极其波折也极富传奇色彩，我们现在能够看到的其实只有原作的前半卷。

1941年，在北平沦陷区日军的眼皮底下，蒋兆和以超凡的胆识开始巨幅《流民图》的创作。为防干扰，他画一部分，藏一部分，使人难察全貌。1943年10月29日，此画易名为《群像图》在太庙免费展出，但几小时后，就被日本宪兵队勒令禁展。

1944年，此画展出于上海，被没收，直到1953年，半卷霉烂不堪的《流民图》才在上海被发现，后半卷从此下落不明，只留下了黑白的影像。1998年蒋兆和夫人萧琼将此残卷捐献国家，就是我们今天可以看到的馆藏于中国美术馆的《流民图》。

▲《流民图》在上海展览时受到社会各界的关注

接下来，就跟着小编来读一读这张画吧。欣赏一幅长卷，通常按照从右到左的顺序。这幅画卷的起始是一位拄棍老人，他头戴一顶老式顶帽，身着长衫，似乎是一位旧时代的文人。眼神空洞，脸上满是无奈与悲切。在他的身边还有一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一个牵驴人围着他，除了哀叹痛哭，他们什么也做不了。

往下，是一位抱锄的青年农民和他饥饿的家眷，青年抱着锄头这是他流亡中维持生计的唯一办法。可是战火纷飞，已经没有田再让他劳作。跟在他背后的妻子与女儿眼神中流露出无奈，小女孩感觉到了死亡的降临，她手托着脸看着另一个没有知觉的女孩，陷入了悲痛之中。死亡的阴影随时笼罩在她小小的心里，唯有父母能够给她带来一些安慰。这些流民的衣服破烂，步履蹒跚，显示他们已经走了很长时间了。

▲《流民图》局部一

抱着死去小女儿的母亲，在画面中显得尤为突出，她没有痛哭，取而代之的是麻木的神情。空袭的警报又响了，一位头戴礼帽的老人佝偻着背，捂住了耳朵，他身旁的小孙儿紧紧地拉住了他的衣角；

▲《流民图》局部二

望着天空的妇女、儿童紧紧抱在一起，女人们柔弱的身体试图想为孩子们抵挡危险，画中的几个儿童，天真无辜的眼神让人心碎。他们并不知道发生了什么，当女人们要他们躲在一起的时候，他们还好奇的探出脑袋想要看看。而女人们的眼神是那么的恐惧和绝望，与儿童形成了强烈的对比，透露出巨大的悲怆之感。

断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞儿，孩子们瘦骨嶙峋的，或是躺在地上或是相互依偎。

▲《流民图》局部三

遗失的后半卷中受伤的工人相互搀扶着向前走，女青年和她的母亲走在后面；一位小女孩跪倒在她掩面哭泣的妈妈身边，哭声惹得身后一个半大的小姑娘也忍不住哭了。家养的小狗忠诚地跟着它的主人，它可能还不知道为什么人们要离开原来生活的家园，向着中国最偏僻、贫穷的地方“迁徙”。

▲《流民图》局部四

再往后，一位老人背着他的老父亲吃力地往前走，在这个不和平的时代所有人都无奈地被卷进了历史的洪流；跟随在后面的是劝父亲不要上吊的少年，赤身裸体的儿童，无法养活一家老小的男人，最后是知识分子的形象，一个是画家王青方做的模特，一个是邱世明做的模特，在这卷现实主义的画卷里没有出现画家本人的形象，有评论家指出卷尾这一棵大树正是画家的化身，蒋兆和希望能用自己的身躯为落难的中国人民提供庇佑，但这美好的愿望也只仅限于在画面中实现了。

▲《流民图》局部五

▲《流民图》局部六

/ 献给大众的艺术 / 今日感悟

《流民图》全用毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。传统人物画由于一味追求写意性，加上公式化，近几百年来很少有深刻描绘现实的作品。蒋兆和把西画素描手法引入中国画，每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。他适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领域所获得的巨大成果。蒋兆和是一位着眼于现实的艺术家，他说自己“混迹于茫茫的沙漠之中，看着慢慢奔走的骆驼，听听人生交响的音乐……” 而他的艺术不是“一杯人生的美酒”，是“一碗苦茶”，以献给“灾黎遍野，亡命流离，老弱无依，贫病交集”的大众。《流民图》正体现了他的这一主张。

现代画家陈丹青：《流民图》人物个个有名有姓有身世，兼具社会学、生理学、谱系学、遗传学，甚至地方志等等密码的生动表象，同时，被恐惧所统摄，合成沦陷的惨景。这等画境，非仅取决于造型之力，更在作者理解人，并以这精确的理解，驾驭想象力。

现代美术评论家沈鹏：《流民图》像一股闷雷，惊动无声的大地，像一道暖流，唤起人们在严寒中对春天的向往。它是无声大地中的痛苦的呻吟，是一个诚实的画家的血泪结晶。以《流民图》为中心，鲜明地展现了画家创作的轨迹，其中个人的命运同民族的命运交织在一起。由生活的一个横断面连结时代的脉搏，衔接过去和未来。

看蒋兆和的画就会不由得为他的画写一首诗“眼前有苦道不得，落墨巳是画中人”，其实蒋兆和本人又何尝不是经历了最苦难的中国岁月，在那个时代，他的苦不能说，只能自己用水墨画笔记录下来。

蒋兆和经历的年代是动荡的。家国内乱不断，人民在流亡之中求得一线生机。那个时代太难了，饿死的战死的人不计其数，贫苦人出生的蒋兆和，他拿着笔，怎么画也画不尽世间的艰辛。这种苦往后大家不想看到，尤其是解放之后。所以晚年的蒋兆和把作品是撕了一张又一张，但其实没有人知道，他的心底，所经历过的那种痛，没有人能真正的体会，只有用墨笔，全都记录了下来。

《流民图》的主题思想蕴含于整个作品之中，它的倾向性是通过作品的100多个难民艺术形象来体现的。作品通过百人 “世乱民多散、年荒鬼亦饥”真实写照，有力地控诉了日寇侵华的暴行，主题思想很清晰——中华民族到了最危险的时候！如果说主题思想是文艺作品的灵魂，那么可以说，《流民图》的创作是意义深远的。

/ 抗战主题书籍 /