今日人物丨梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，字畹华，艺名梅兰芳。汉族，出身于北京的梨园世家，被称为旦行一代宗师。他8岁学戏，10岁登台，之后在四十多年的舞台生涯中创立了京剧的梅派，终成一代大师。不仅在国内，就是在全世界的范围内，梅兰芳的戏剧美学思想也是世界三大表演体系之一。他在艺术上的卓越成就享誉国内外，曾先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
虽出身梨园世家
祖师爷却没给梅兰芳吃这碗饭的先天条件
1894年的大清国，正值中日甲午战争时期，东部海岸线战火不断。但是，在远离炮火的大后方都城，人们还是习惯停留在庙会、戏园子里，在歌舞升平中寻求一丝心理的安慰。
这年的10月22日，在李铁拐斜街梅家老宅里，梅兰芳出生了。新生命的诞生给这个京城颇有名气的梨园世家带来了一缕暖意。家人为这个孩子取名为澜，字畹华，寓意“希望这个小生命似兰花般静好”。像其他的孩子一样，小梅兰芳也喜欢整日玩耍，趴在草丛里捉蛐蛐，追逐夏日里的蜻蜓。梅兰芳8岁的时候，作为这个家庭的传人，学戏，成了他没有选择的选择。初到戏班学艺的他资质平平，刚开始时，简单的四句老腔楞是学好几个小时还是唱不下来，气得先生说“祖师爷没给你这碗饭吃”。就是这番话“激”出了一代大师的最初的决心－－梅兰芳誓言一定要学出个样儿来。
少年时期的梅兰芳
我命由我不由天
——坚持勤学苦练基本功
自从被先生刺激过以后，住在李铁拐斜街的街坊邻居们，几乎每天清晨都能听到一个清脆稚嫩的练嗓声。数九寒冬，溯风呼啸，什刹海冰面上，总有一个瘦小的身影在那里“操练”——踩跷、踢腿、打把子、跑圆场……为了练好跷功，梅兰芳在一条长板凳上放上一块砖，再将双脚绑在两根木棍上，站到砖上。开始练时，战战兢兢，痛楚异常。一会儿工夫就支持不住了，只好跳下来。慢慢地，从一炷香的时间，到两炷香的时间，梅兰芳站得越来越稳，腰腿也就越来越有劲了。拿大顶是从艺的基本功，练习时间一长人就会头晕、呕吐，但梅兰芳挺住了，一练就是几个时辰，有时竟昏倒在排练场上。见证了小梅兰芳这段成长经历的人，无不称赞这个孩子的倔劲和韧劲。
梅兰芳在第一出戏《战蒲关》的剧照
为了维持生计，梅兰芳一面学艺一面登台表演。上了台，就要摸爬滚打专心演戏，下了台，就站在后台观摩学习。别人唱戏的唱腔、亮嗓、精彩的地方他都一一记在心里，仔细揣摩，从不懈怠。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。几番寒暑后，梅兰芳的演戏技艺有了长足的进步。
民国最红最闪耀最德艺双馨的“小鲜肉”
——京剧演员梅兰芳
1911年的一个秋日，《玉堂春》在北京“文明茶园”上演。在如泣如诉的琴声中，一位身段婀娜、扮相美丽的演员从后台袅袅走出来。甫一亮嗓，宛如莺啼的嗓音就惊艳四座，让观众听得如醉如痴。这位演员正是十七岁的梅兰芳。与以往不同的是，这次的唱腔不是观众熟悉的老腔，而是经过改进的新腔，梅兰芳将新腔演绎得淋漓尽致，以至于喝彩声不绝于耳。试唱新腔获得成功，梅兰芳凭着惊艳四座的表演在当年京剧演员评选的“菊榜”上一举摘得探花。
黛玉葬花剧照
1914年，梅兰芳在上海一炮打响，上海观众对他俊雅的扮相、新颖的唱腔、切合人物的表演非常赞赏一次，梅兰芳唱《黛玉葬花》更是博得满堂彩－－“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，当时的观众认为梅兰芳扮的黛玉“真比黛玉还黛玉”。很多观众惊叹梅兰芳的演绎让他们惊为林黛玉转世，舍不得他谢幕离场。当时巷间流传的一句话－－“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”形象地说明了梅兰芳的受欢迎程度。
成为京剧界的顶流演员
巅峰时期开创了“梅派”表演艺术
到上海演出多了，上海的话剧、京剧时装新戏以及剧场改革等新思潮对梅兰芳产生了很大的影响，激发起他尝试着变革的心理，梅兰芳开始了艺术革新的征程。他把青衣和花旦融为一体，不仅“唱戏”，而且要“演人物”。他尝试增添乐器二胡，丰富旦角的伴奏。他还尝试变戏曲为“舞蹈”，在《嫦娥奔月》里，他慢舒水袖轻抛眉眼；在《黛玉葬花》中，他手持镰锄一步一环；在《霸王别姬》中，他的剑舞潇洒又不失柔美。他的表演出了神入了化，不知不觉中丰富了京剧旦角的表演艺术。他的扮像，雍容华贵，典雅大方，嗓音清亮甜润，腔调自然。梅兰芳先生的艺术革命涉及到了表演的诸多方面，可称博大精深。这段时间，梅兰芳迎来了他的艺术造诣炉火纯青的顶峰时代，他在多年舞台实践中逐渐形成了独树一帜的“梅派”艺术。
贵妃醉酒剧照
绘画大师刘海粟说过：“梅先生的表演风格，以画相喻，应是工笔重彩的牡丹花，花叶则以水墨写意出之，雍容华贵中见洒脱，浓淡相宜，艳而不俗。”丰子恺也曾这样评价梅兰芳：“西洋的标准人体是希腊的维纳斯，按人体美的标准去衡量，梅郎（梅兰芳）的身材容貌大概接近维纳斯，是具备东方标准人体资格的。”丰子恺称赞梅兰芳的躯体：“是一台巧妙的机器，是上帝手造的精美无比的杰作。”
进军好莱坞的中国第一人
卓别林和总统都是他粉丝
1930年春，梅兰芳先生率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功。梅兰芳的戏，彻底地改变了美国人对中国戏剧的看法，也改变了对中国人的看法。当时梅兰芳先生“男唱女角”的中国男旦写意艺术特色，广受美国观众好评，一曲《天女散花》将中国传统的长绸舞引入京剧，舞台上彰显出云动、风动、花从天上落的美妙意境，令美国人如痴如醉。当时美国的报纸评论称：“中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切”。梅兰芳先生是把中国京剧介绍到世界上的第一人，打破了欧美观众不看、不懂中国京剧的惯例，外宾到北京必看故宫和“梅戏”。当时的美国总统给梅兰芳写信，祝贺他演出成功，并说自己因公不在华府未能看到他的精彩演出，十分遗憾，希望梅先生再来华盛顿演出。
梅兰芳与电影大师卓别林
在美国演出结束后，美国文艺界的大腕和政界精英联合为其举行高规格招待宴会。就在大家开怀畅饮时，一位穿着破烂，浑身脏兮兮的“清洁工”不顾工作人员阻拦冲进了宴会厅，一把握住了梅先生的手大呼：“我终于见到你了！”后来大家才得知，这位 “清洁工”竟是著名笑星卓别林！由于当时在拍影片《城市之光》，卓别林饰演一位清洁工，得知梅先生到美国后，就匆匆从拍摄现场赶来，以自己特有的幽默方式与自己的“偶像”见面。随后，卓别林邀请梅兰芳去好莱坞观光，当时卓别林正在那里拍摄影片《城市之光》。两人合影留念，临别时，梅兰芳与卓别林约定，如来中国，一定到梅家作客。1936年3月，梅兰芳忽然接到卓别林发来的电报，内容为：来华旅游，过沪时极愿一晤。梅兰芳看后十分高兴，收拾好他经常接待来客的“梅华诗屋”，迎接这位国际知名的艺术大师。
蓄须八年明志
拒绝为日本人和汉奸卖国贼演出
“九一八事变”后，在日本人扶持下，伪满洲国成立了。在伪满洲国成立前，日本人想利用梅兰芳的名望拉拢安抚国民，梅兰芳先生断然拒绝。日本人派人告诉梅兰芳说，梅府三辈都受过清朝的恩典，赶上成立新政府的时机，自然应该前去庆祝。梅兰芳拒绝了。他说，清朝已经灭亡，溥仪先生不过中国一个国民，倘他以中国国民的资格庆寿演戏，他当然可以参加。如今他在敌人手下，另成立一国，乃国家之仇，他怎么能够给仇人去演戏呢？在这期间，梅兰芳还正式宣布退出戏曲界，他特意蓄起胡须（留了胡子的男人扮不了旦角），决意不给日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”1942年秋，梅兰芳先生推不掉日伪的演出，甚至注射过3针伤寒疫苗，高烧40度，才躲过灾难。
梅兰芳鲜有人知的身份
——绘画艺术家
抗战时期离开舞台，梅兰芳先生除了看书，学英语，就是在灯下作画。可是身为一家之主、一团之主，好几十张嘴等着他。“梅先生为人仁厚啊。不管什么时候，要是几天不唱戏，他就该想了，戏班子的人还指着他呢。他身边的人没受过一天气，再困难他也没辞过一个人。”琴师姜凤山说。
为了生活，梅兰芳变卖起了家中的古玩玉器。上海各大戏院的老板都找过他，“一次演出就能让他支撑一年半年”，他却决定卖画。在绘画方面，梅兰芳曾拜师齐白石、陈半丁、姚茫父等绘画大师，其作品清丽秀雅、形神兼备，有着深厚的艺术修养。他的花鸟，细腻生动，眉眼婉转，栩栩如生。为了补贴经济收入，1945年春在上海举办的梅兰芳画展，展出他画的佛像、仕女等170余件，大多被抢购。
而他的书法，则以行楷为主，小楷尤精，小楷风格来源于《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。梅先生的书法像他的京剧经典剧目一样，根底扎实，隽秀遒劲，风格高古。
感悟
梅兰芳先生是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派--“梅派”，“梅派”艺术，在国内外享有盛誉，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一。他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节，他是“真正的演员，美的创造者”。
今日荐书
梅兰芳回忆录
索书号
K825.78=72/ZM3.11
馆藏地点
朝晖中文书库
屏峰中文书库
概述
20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅兰芳利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约两个小时，许速记下来后，由许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，三人经进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继出版第一、二两集，书名为《梅兰芳舞台生活四十年》，成为红极一时的畅销书。第三集的写作始于1958年，后因"文化大革命"被搁置，直到1981年3月才出版。《梅兰芳回忆录》是三集全本，并加上记录梅兰芳赴日本表演经历的《东游记》。梅兰芳在书中回忆了他与京剧并肩成长、发展的历程，同时也记录了他演出之余的点滴体会和对京剧的改革创新。《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》既是一部名人传记，也是一部民国京剧史。
《梅兰芳回忆录》记述了梅兰芳的家世、成长过程和从艺经历，回忆了梨园往事和故人。一些生活经历特别生动感人，如小时候通过养鸽子锻炼眼神和臂力，通过养牵牛花实验色彩的搭配协调，通过绘画提升美学观念等。为回忆录，实际上，梅兰芳花了大量篇幅介绍艺术传承、实践、改革和创造，以及与同行合作的心得。他对自己千锤百炼的代表作，从人物性格，到唱腔、表情、身段、舞台调度等方面进行了详尽的技术分析，几乎是一部“武功秘笈”、一本“表演教科书”，充盈着梅派艺术之美的真谛。梅兰芳写道：“白纸黑字，流传下去，五百年后还有人指出错误，再说有关表演的事，大家以为我谈的是本行本业，应该没有错，这样以讹传讹，误人子弟是更为内疚的。”这是梅兰芳作为一位职业艺术家“戏如人生”“艺我不分”的自然流露和真实写照。不管谈什么话题，说着说着就会谈到戏里面去，这才是梅兰芳的正确打开方式。
《梅兰芳回忆录》记述了梅兰芳的家世、成长过程和从艺经历，回忆了梨园往事和故人。一些生活经历特别生动感人，如小时候通过养鸽子锻炼眼神和臂力，通过养牵牛花实验色彩的搭配协调，通过绘画提升美学观念等。为回忆录，实际上，梅兰芳花了大量篇幅介绍艺术传承、实践、改革和创造，以及与同行合作的心得。他对自己千锤百炼的代表作，从人物性格，到唱腔、表情、身段、舞台调度等方面进行了详尽的技术分析，几乎是一部“武功秘笈”、一本“表演教科书”，充盈着梅派艺术之美的真谛。梅兰芳写道：“白纸黑字，流传下去，五百年后还有人指出错误，再说有关表演的事，大家以为我谈的是本行本业，应该没有错，这样以讹传讹，误人子弟是更为内疚的。”这是梅兰芳作为一位职业艺术家“戏如人生”“艺我不分”的自然流露和真实写照。不管谈什么话题，说着说着就会谈到戏里面去，这才是梅兰芳的正确打开方式。
在《梅兰芳回忆录》一书中，我们通过艺术家的自叙，还了解到梅兰芳是一个艺术气质浓厚的人，他的这种气质不仅体现在京剧上，更体现在其他艺术门径上。他工书善画，小楷写的尤其好，清静，秀雅，隽永，其字宛若其人，于明朗中自有一股莹润。他的画更是出名，曾拜齐白石、陈师曾、陈半丁、姚茫父等大师学习，具有中国传统文人画的风采，上世纪四十年代时还曾与老画家叶誉虎在上海合办画展。此外，他还与国内外学界，文艺名流交往甚深，胡适、蔡元培、郭沫若、张伯驹、泰戈尔、范朋克、卓别林……均曾深入交流。梅兰芳突破了传统京剧的限制，把大量的现代艺术理念纳入其表演中，但又不损害京剧本身的完整性，这种纳入甚至是不露声色，天衣无缝的。由此可见，其对京剧所作出的贡献。
本书最动人之处在于“对人的忠厚恕道、对事的严谨诚意、对艺的执着匠心，都在娓娓道来中自然流露，不经意之间展露了一个伟大的灵魂，充满了温润如玉的古典美。书中默默讲述了一个看似内向木讷，但骨子里柔韧坚强，从璞玉未雕到渐放异彩的平凡人故事，开篇那句‘我是个笨拙的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学’是全书的点睛。梅兰芳如水般无形而有质的精神，大巧若拙、真水无香的哲思，是本书的最大价值所在。”
